J’ai toujours été attiré par la peinture de paysages naturels ; pour moi, ils représentent tout le spectre des émotions que je traverse dans ma vie quotidienne. Lorsque je peins, je suis fermement ancré dans le présent, trouvant un sentiment d’harmonie et de paix dans chaque coup de pinceau.

Mes sujets sont des refuges que l’on trouve dans la nature : de vastes champs, des forêts profondes et des cieux changeants où les arbres, l’eau et les nuages interagissent. À travers mon travail, je cherche à partager la sérénité que je trouve dans ces lieux solitaires, en capturant un moment précis de tranquillité qui, je l’espère, fera partie de l’expérience du spectateur.

La présence d’un banc est une signature unique de mon travail. Cet élément ajoute une touche de mystère et de curiosité à mes paysages réalistes, servant à romancer mon état émotionnel pendant le processus créatif. Ces « histoires de bancs » sont devenues ma collection la plus personnelle et la plus distinctive.

Le fait d’utiliser des photographies comme source d’inspiration me permet d’exploiter mon côté intuitif. Ces images constituent ma palette initiale, mais c’est mon intuition qui façonne finalement les formes, l’éclairage et le mouvement, donnant vie à la vision finale.